softest chain
November 2 – December 25, 2024
We are closed on Sunday, Monday and National Holidays (11/4, 11/23)
Statement
Like a chain of interlocking rings, I aim to weave all the works together poetically - connecting colors, imagery, and layers of meaning to form a cohesive exhibition.
The rhythm within me, layered with rhyme, transforms into a harmony, or perhaps a pleasant noise, creating a space where the sound can be felt through the eyes.
We are delighted to announce that Kamakura Gallery will host a solo exhibition by Rikako Kawauchi titled“softest chain” from November 2 to December 25, 2024. Currently, Kawauchi is holding a solo exhibition at the Van der Grinten Galerie in Germany (until October 26). In Japan, her work has been garnering increasing attention through various exhibitions, including a solo exhibition at agnès b. galerie boutique in June, our gallery’s booth at Tokyo Gendai 2024 in July, and her inclusion in the ongoing exhibition “A Personal View of Japanese Contemporary Art: Takahashi Ryutaro Collection” at the Museum of Contemporary Art Tokyo (until November 10). The exhibition “softest chain” will feature approximately 20 new works, including paintings, drawings, and pieces made with wire and fabric.
While “body” and “food” are central themes in Rikako Kawauchi’s work, the presence of “lines” is a consistent thread throughout her pieces. These lines take various forms-raw, carved lines that emerge from thick, gradient layers of paint; quick, delicate strokes on paper that arrange slender objects; and wiry lines that leap and twist in multiple directions. Despite the diversity in materials and techniques, all of these lines share a common essence. As Kawauchi explains, “they embody both fluidity and solidification,” blurring the boundaries between self and other, body and mind, and form and meaning. Preserved on the canvas through her unique sensibility, these lines navigate those boundaries in an ambiguous, abstract way that reflects her view of the body.
Since childhood, Rikako Kawauchi has had a keen awareness of food, and this interest led to a deep exploration of the topic through the works of cultural anthropologist Claude Lévi-Strauss. This became the starting point for the oil painting series “Mythology”. The myths dealt with by Claude Lévi-Strauss often feature tropical plants and animals, organs, and body parts as subjects of abstract meaning and metaphor, with many themes involving a connection between heaven and earth. Rikako Kawauchi has mentioned several times that the act of drawing is instinctive for her. Her pulsating lines emerge before her mind fully catches up as if they are proof of the body’s existence. She does not begin with a fully imagined picture or a predetermined arrangement of motifs or words. Rather, her process is driven by unconscious, bodily thinking that transcends language. This approach echoes the deep connections between the unconscious and conscious found in mythology.
As suggested by the exhibition title “softest chain” and the accompanying statement, we invite you to experience a space where the individual works resonate in a gentle rhythm, constructing connections that can be discovered through their interrelation. We invite you to visit the exhibition and experience the harmony that unites these pieces.
川内理香子
softest chain
2024年11月2日–12月25日
休廊: 日曜・月曜・祝日（11/4, 11/23）
作家在廊予定: 11月2日
作家ステートメント
１つの鎖のような輪を持って、色の繋がりやイメージの連鎖、意味の隣接を頼りに、詩的に作品を繋いで展示全体を構成する。
私の中で幾つものの韻が込められたリズムは、調和された、あるいは心地いいノイズとなり、目で触れられる音が響く展示になればいいと思う。
この度、鎌倉画廊では2024年11月2日（土）から12月25日（水）まで川内理香子の個展「softest chain」を開催いたします。川内は現在、ドイツのVan der Grinten Galerieで個展を開催中であり（10月26日まで）、国内では今年6月にアニエスベーギャラリーにて個展開催、7月のアートフェアTokyo Gendaiでの弊画廊ブースでの展示や、東京都現代美術館で開催中の展覧会「日本現代美術私観：高橋龍太郎コレクション」での展示（11月10日まで）など、国内外でますますの注目を集めています。本展では、ペインティングをはじめ、ドローイング、針金と布を使った作品など、新作約20点を展示いたします。
制作の動機に「身体」や「食」という原点を持つ川内理香子ですが、同時にどの作品にも一貫して「線」の要素が見られます。それらは、粘性の高い油絵具を塗り重ねることによって生じたグラデーションの厚い色層に一気に彫り込まれる生々しい線や、紙面にまるで細い物体を配置するかのように素早く描かれるドローイング、手前にも縦横にも飛び出しうねる針金の線など、素材や手法は多岐多様です。しかしどの線も、川内の言葉を引けば「常に流動と凝固が表裏一体で」自己と他者、身体と思考、根源的なかたちとその意味などの境界線が、曖昧で抽象的に双方を行き来する川内の独特かつ唯一無二の感性と身体観によって、画面へ留め置かれているという点で共通しています。
また、子どもの頃から食することに鋭敏な感覚があったという川内は、それを深く探求する過程で文化人類学者クロード・レヴィ＝ストロースの著書と出会い、それを起点に[Mythology（神話）]という油彩のシリーズが始まっています。レヴィ＝ストロースの扱う神話に登場する熱帯の動植物や臓器、身体のパーツなどは抽象的な意味と比喩の対象であり、またそこには天と地をつなぎ行き来するような主題も多く見受けられます。川内はこれまでにも何度か言及していますが、思考が追いつく前に反射的に身体の存在を証明するかのような脈動的かつ即時的な線を引くため、当初から完成した画面全体、モチーフや言葉の配置構造を具体的にイメージしていないと言います。そこには無意識的な、あるいは言語を超えた身体的な思考の現れが見られ、それらは神話と同じように奥底での意味や感覚の繋がり、無意識と意識の横断を感じさせます。
本展のタイトルである「softest chain」やステートメントにあるように、作品たちが連なることで見出すことができる個々の繋がりや、柔らかなリズムの中で作品同士が響き合う空間を、この機会に是非ご高覧ください。
